Du 1er juillet au 26 octobre 2025, la huitième édition de la manifestation Aux bords des paysages, initiée par la Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup, met à l’honneur l’art contemporain sur le territoire. Elle propose un dialogue sensible entre patrimoine — culturel ou naturel — et créations artistiques.
Plongez dans l’art contemporain en plein air avec Aux bords des paysages. Cet événement singulier vous invite à découvrir des œuvres immersives au cœur des communes et des paysages du Grand Pic Saint-Loup.
L’art s’intègre subtilement aux lieux, tissant un dialogue captivant entre nature, architecture et création contemporaine. Chaque commune, forte de ses particularités, enrichit le parcours de son identité propre.
Cette manifestation est une véritable invitation à la flânerie et à la réflexion sur notre rapport à l’environnement, offrant une nouvelle lecture du territoire.
Amateurs d’art ou simples curieux, laissez-vous porter, le temps d’une balade, par ce voyage sensoriel où l’art contemporain prend vie au cœur du paysage.
- Commissariat d’exposition : Keini Liguagua, de l’association LineUp Urban Art.
Accès libre et gratuit
Catalogue
Bientôt en ligne
Parcours 2025
Un cycle
Ador a imaginé une interprétation humoristique de la légende du Pic Saint Loup, à la manière d’un livre pop-up dont surgit une scène en 3D à chaque nouvelle page. Sous les yeux des visiteurs prend vie une scène mêlant bagarre et quête amoureuse, sorte de référence aux légendaires bagarres du village gaulois d’Astérix et Obélix.
Conçu dans une multitude de panneaux découpés, peints et installés au-dessus de l’abreuvoir, l’œuvre saura interpeller les passants dès l’entrée de Notre Dame de Londres. Grâce à différents niveaux de lecture, enfants comme adultes y verront toutes sortes d’interprétations possibles.
L’artiste nantais Ador raconte des histoires sur le monde qui l’entoure en mettant en scène des personnages dans des situations humoristiques, souvent proches de la satire. Il crée des récits sur toile, murs et même dans des livres qu’il réalise. Ses personnages s’expriment dans des univers inspirés de l’enfance, du cirque, des contes ou de l’actualité.
- Notre-Dame-de-Londres, Abreuvoir
Doublure
Le collectif Atelier YokYok a été inspiré par ce grand mur, donnant la possibilité d’imaginer œuvre d’envergure comme une toile géante. L’unité de couleur des volets bleus des maisons de la place a été une inspiration supplémentaire pour l’utilisation des bleus de travail, un matériau que le collectif souhaitait explorer.
Cette œuvre occupant pratiquement toute la hauteur du mur et recourbée sur un de ses angles, invite les spectateurs à découvrir l’architecture d’une autre manière. En se plaçant dessous, le visiteur devient acteur de l’installation le temps d’un instant, faisant de l’installation une sorte de portrait grandeur nature.
Yokyok est un atelier de création fondé en 2015 en région parisienne par deux architectes, il conçoit des installations in situ, durables ou temporaires, offrant aux usagers des expériences immersives et émotionnelles. Chaque création est conçue pour interagir avec son environnement et répondre à un besoin, mettant l’accent sur l’usage dans leur approche.
- Notre-Dame-de-Londres, Place de l’Église
Color Rain
Pour cette œuvre et ce lieu, Patricia Cunha a choisi de réinterpréter une de ses installations emblématiques en l’adaptant aux caractéristiques structurelles et spatiales de la place. C’est une œuvre vibrante, plein de mouvement, presque vivante, réagissant à chaque brise. Elle évoque la joie et l’émerveillement, et invite les passants à lever les yeux.
Installée entre les deux grands arbres de la place de Saint Martin de Londres, l’œuvre surplombera l’espace. Circulaire et composée de rubans adhésifs de plusieurs couleurs, elle vibrera au gré du vent et de la lumière.
L’artiste portugaise Patricia Cunha réinvente les espaces publics en réalisant des interventions en hauteur. Parapluies, rubans et ballons multicolores ornent les rues, dansent avec le vent et interagissent avec la lumière naturelle. Ses installations de grande envergure transforment l’environnement et attirent un large public, devenant des points touristiques populaires.
- Saint-Martin-de-Londres, Place de la Fontaine
Les clés du temps
Dominique Fajeau réalise une porte faite entièrement de clés, célébrant ainsi les 1000 ans d’histoire de la commune de Saint Martin de Londres. S’ouvrant sur l’histoire et le mémoire du village, cette œuvre est collective puisque les habitants ont fait don de nombreuses clés aidant ainsi à la composition finale.
La rencontre entre un patrimoine architectural d’exception et l’œuvre contemporaine de Dominique Fajeau, plasticien (peintre, sculpteur et ferronnier d’art), témoigne d’une nouvelle approche artistique où le passé et le présent se conjuguent harmonieusement.
- Saint-Martin-de-Londres, Place de l’Église
Anatolienne
Catherine et Alexandre ont imaginé une œuvre entre terre et ciel, inspirés par le territoire et la nature environnante. Imaginée en 3 grandes pièces surplombant le site et un banc invitant les visiteurs à la contemplation, l’œuvre semble en mouvement, comme animée par les éléments.
Cette œuvre monumentale et immersive propose une nouvelle lecture de l’espace du Col de Fambetou. Le banc accueille les visiteurs pour un moment de contemplation paisible inscrite dans une redécouverte de la nature.
Depuis quinze ans, Catherine Baas & Alexandre Baudouin collaborent pour créer des installations immersives à l’intersection de l’art environnemental, de la botanique, du design et de l’architecture. Travaillant principalement en pleine nature, ils conçoivent des œuvres qui ouvrent de nouveaux horizons et favorisent des dialogues innovants.
- Valflaunès, Col de Fambétou
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